Lo schermo dell’arte è impegnato nella promozione delle immagini in movimento rivolta ai giovanissimi attraverso il progetto Oltre lo schermo.
Tra il 2024 e il 2025 saranno realizzate quattro attività di avvicinamento al linguaggio cinematografico e di produzione di cortometraggi per la scuola dell’infanzia, la primaria e la secondaria di primo grado degli Istituti Comprensivi Pirandello nel Quartiere 4 del Comune di Firenze e Pelago (FI).
Il progetto è realizzato nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola promosso da MiC e MiM.
Inoltre, l’azione Come in un film ha ricevuto il contributo di Fondazione CR Firenze nell’ambito di “PARTECIPAZIONE CULTURALE”, il Bando tematico che la Fondazione dedica al sostegno di programmazioni culturali finalizzate a potenziare la partecipazione attiva della comunità locale e l’inclusione sociale delle periferie.
Cinema La Compagnia, Firenze, 13-14 novembre 2024
Cinema Italia, Pontassieve, 11-12 dicembre 2024
Nell’ambito del progetto si tiene la rassegna cinematografica Lo schermo dell’arte Young, a cura di Anna Ricciardi, rivolta ad alunni/e delle classi II e III della scuola secondaria di primo grado degli Istituti Comprensivi Pirandello e Pelago. La rassegna si svolge nei giorni della 17° edizione dello Schermo dell’arte al Cinema La Compagnia di Firenze e prosegue con due giornate di proiezioni al Cinema Italia di Pontassieve. I film selezionati sono di generi e formati diversi, lungometraggi e cortometraggi di animazione e di finzione, e affrontano tematiche sociali come la sostenibilità ambientale e la questione migratoria, sulle quali gli/le studenti saranno chiamati a riflettere.
Al progetto collabora Milo Adami, filmmaker e docente presso l’Isia di Urbino, formatore CIPS, fondatore dell’associazione 24FPS e coinvolge gli/le studenti delle Università Di Pisa e Firenze: Marco Abbenante, Camilla Bomberini, Francesco Chiavacci, Giovanni Giacomazzo e Eleonora Pilia.
Gli/le studenti, coordinati da Milo Adami e Anna Ricciardi, sceglieranno, introdurranno i film in sala e realizzeranno i materiali didattici da utilizzare successivamente in classe.
CALENDARIO
Cinema La Compagnia, Firenze, 13 – 14 novembre
proiezioni per le classi II e III della scuola secondaria di primo grado dell’I.C. Pirandello.
MERCOLEDì 13 ORE 10.00
Pig
di Jorn Leeuwerink
Paesi Bassi, 2022, sonoro, 8′
Un cortometraggio d’animazione che narra di una comunità di animali che sfrutta un maiale per la produzione di elettricità. Quando il maiale si rifiuta di collaborare, gli animali sono costretti a confrontarsi con la loro dipendenza. Il film è un’allegoria sullo sfruttamento e la sostenibilità.
a seguire
Bigger Than Us – Un mondo insieme
di Flore Vasseur
Francia, 2021, 95′
L’attivista indonesiana Melati Wijsen intraprende in un viaggio globale alla scoperta di giovani attivisti che si impegnano a combattere contro le crisi più urgenti di oggi. Da Bali agli Stati Uniti, dal Libano al Malawi, Melati incontra altri ragazzi e ragazze impegnati nella lotta contro l’inquinamento, i matrimoni forzati e le disuguaglianze sociali. Il documentario è un potente invito all’azione, portando alla luce la forza delle nuove generazioni che si battono per un mondo più giusto e sostenibile.
La Cassetta degli strumenti – Vedere per insegnare è accessibile con password privata cliccando qui: LINK
Contenuti per docenti:
– registrazioni delle lezioni
– presentazioni PDF delle lezioni
– link per la visualizzazione di film
– bibliografia e sitografia su cinema d’artista e documentario sull’arte
Questionario di valutazione (riservato ai/alle docenti che hanno seguito il corso): https://forms.gle/1e9CvyCfZFjjTUui7
Giovedì 27 ottobre
Le origini del cinema, un’unità didattica interdisciplinare
Giovedì 3 novembre
Il cinema come racconto interiore/esteriore, uno strumento attivo, alcuni casi studio
Giovedì 10 novembre
Il cinema racconta la scuola / una storia per immagini
Giovedì 17 novembre
Cinema e archivi online / usi didattici e riusi creativi
Giovedì 24 novembre
15:00 – 17:00
Silvia Lucchesi, Cinema e arti visive
Giovedì 1 dicembre
15:00 – 17:00
Valeria Mancinelli, Le immagini in movimento come pratica artistica contemporanea
Milo Adami è filmmaker e docente presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna e ISIA di Urbino. Ha conseguito il Dottorato di Ricerca in Arti dello Spettacolo presso l’Università La Sapienza di Roma. Negli ultimi anni la sua ricerca è stata orientata verso una panoramica storica sui rapporti tra arte e immagine in movimento.
GIOVEDì 14 ORE 10.00
There Are People In The Forest
di Szymon Ruczyński
Polonia, 2023, sonoro, 10′
Un corto d’animazione che racconta, attraverso uno stile di disegno bidimensionale e diretto, la terribile crisi migratoria che va avanti dal 2021 nei boschi al confine tra Polonia e Bielorussia.
a seguire
Manodopera
di Alain Ughetto
Francia, Italia, Svizzera, Portogallo, 2023, 70’
Un film autobiografico, nato dal bisogno personale del regista di riscoprire le proprie origini ripercorrendo la dura vita dei nonni paterni, nati alla fine del XIX secolo e spinti ad emigrare dalla loro piccola cittadina verso la Francia a causa sia delle misere condizioni di vita che dell’ascesa del partito fascista.
Lo stesso programma si ripete al Cinema Italia, Pontassieve, 11-12 dicembre per le classi II e III della scuola secondaria di primo grado dell’I.C. Pelago
Cinema oltre lo specchio
gennaio – marzo 2025
Laboratorio rivolto alle classi quinte della scuola primaria dell’I.C. Statale Pirandello realizzato dall’artista Maria Pecchioli. Gli/le alunni/e si racconteranno riprendendosi a vicenda utilizzando sia gli strumenti narrativi della fiction che della non-fiction.
Con la supervisione dell’artista realizzeranno un cortometraggio che affronterà il tema dell’autonarrazione, un racconto soggettivo degli/le allunni/e che cercherà di far emergere le differenze culturali e di origine di ciascuno.
Il film realizzato nell’ambito del laboratorio verrà proiettato a maggio 2025 presso il Cinema San Quirico di Firenze.
La Cassetta degli strumenti – I bambini filmano il loro gioco è accessibile con password privata cliccando qui: LINK
Contenuti per docenti:
– video tutorial e dispense PDF con tecniche base di regia, ripresa e montaggio
– video conferenze TED sullo storytelling
Contenuti per studenti:
– estratti di film d’autore sul tema del gioco
– tutorial semplificati su tecniche di disegno dello storyboard, inquadratura, regia
Il calendario con i contenuti e le date del laboratorio sono consultabili a questo LINK.
Maria Pecchioli (Firenze, 1977) è un’artista e filmmaker che lavora con diversi linguaggi e media: filmmaking, performance e laboratori. È co-fondatrice e membro del duo artistico-curatoriale Radical Intention (2009), del collettivo Fosca (2006) e manager dello spazio interdisciplinare di residenza Corniolo Art Platform (dal 2010). E’ docente di Design, Tecniche e Tecnologie di decorazione, NABA Roma. Nel 2014 ha realizzato il film Lei disse sì – Just say yes che ha vinto Jury Award and Public Award, Biografilm festival Bologna (2014) e il Gender Film Festival, Rome, Public Award (2015). Nel 2023 ha presentato la sua mostra Pop Show presso studioamatoriale (Milano).
Come in un film
gennaio – marzo 2025
Laboratorio rivolto alle classi terze della scuola secondaria di I grado dell’I.C. Statale Pirandello realizzato dagli artisti Roberto Fassone e Giacomo Raffaelli.
Il risultato finale sarà un cortometraggio che sviluppa in forma creativa il formato dell’intervista, e verrà proiettato a maggio 2025 presso il Cinema San Quirico di Firenze.
Ai/alle partecipanti vengono poste delle domande sulla sostenibilità (dal cambiamento climatico alle azioni ecosostenibili fino ai movimenti di sensibilizzazione quali Friday For Futures) partendo dalla sensibilità e esperienza personale degli alunni. Le risposte non avvengono però in forma scritta o tramite parola, ma attraverso la realizzazione di video, girati sia nel quartiere che tratti da materiali web di pubblico dominio/open access
La Cassetta degli strumenti – Guida immaginaria dell’Isolotto è accessibile con password privata cliccando qui: LINK
Contenuti per docenti:
– scheda del libro H. U. Obrist e H. P. Feldmann, Interview by Hans-Peter Feldmann (Walther Konig, 2009)
Contenuti per studenti:
– estratti di film e video realizzati con il found footage; immagini tratte dal mondo degli youtuber e creatori digitali e dalle banche di stock images copyright free
– mappe, carte e planimetrie, documenti testuali e fonti iconografiche sul quartiere Isolotto (propedeutici all’esplorazione urbana)
– tutorial tecnici e dispense con tecniche base di regia, ripresa, montaggio e post produzione
Incontro introduttivo
Laboratorio di ripresa video
Laboratorio di montaggio video
Roberto Fassone (Savigliano, IT, 1986) vive e lavora a Firenze. La sua ricerca riguarda la stranezza delle nostre esistenze. Negli ultimi anni ha esposto e performato il suo lavoro presso istituzioni italiane e internazionali, tra le quali: Maison du Savoir (2023, Lussemburgo); MAXXI L’Aquila (2022); Ars Electronica (2022, Linz, AU); Vision du Rèel (2022, Nyon, CH); 25th Gabrovo Biennial of Humor & Satire in Art (2022, Gabrovo, BG); Lo schermo dell’arte (2021, Firenze, IT); Istituto Italiano di Cultura (2021, Parigi, FR); Fanta-MLN (2019, Milano, IT); MAMbo (2018, Bologna, IT). La sua pratica è aperta alla collaborazione: negli anni ha ideato progetti con Ai Lai, Federico Tosi, Carolina Cappelli, Riccardo Banfi, Mattia Pajè, Kasia Fudakowski, Jacopo Jenna, Friends Make Books. Ha fondato la casa editrice Roi de Coupe. A oggi, mercoledì 26 aprile 2023, la sua artista preferita è Agnes Varda.
Giacomo Raffaelli (Rovereto, 1988) è un cultural practitioner ed educatore. Si forma inizialmente nell’ambito delle arti visive con una laurea in Fine Art Photography presso Camberwell College of Arts, Londra, per specializzarsi in seguito in scienze politiche presso l’Experimental Program in Arts and Politics di Sciences Po, Parigi. In qualità di artista ha presentato le proprie opere presso istituzioni e festival quali MART, Galleria Civica di Trento, Viafarini DOCVA, Centrale Fies, Palazzo Grassi – Punta della Dogana, South London Gallery, Mediterranea 17 – Young Artists Biennale, VISIO – European Programme on Artists’ Moving Images, Guadalajara International Film Festival, Festa do Cinema Italiano Lisboa. Ha collaborato inoltre con importanti centri di ricerca scientifica come il National Physical Laboratory di Londra, il Danish Institute of Fundamental Metrology di Copenaghen e VIRGO – European Gravitational Observatory di Pisa. Oggi si occupa principalmente di formazione nell’ambito delle arti visive e delle environmental humanities. Ha tenuto lezioni e partecipato a conferenze presso Osservatorio Astrofisico di Arcetri, Cité Internationale des Arts, CCW Graduate School, Trinity College Dublin, University of Glasgow. Dal 2018 è tutor per i corsi triennali di Multimedia Arts, Arts Curating, Fashion Styling and Creative Direction e dei Master annuali di Digital Media Arts e Fashion Styling, Creative Direction and Digital Content presso Istituto Marangoni Firenze. Nel 2014 ha partecipato alla 3ª edizione del progetto dello Schermo dell’arte VISIO. European Programme on Artists’ Moving Images, e dal 2016 realizza le video interviste agli ospiti del festival dello Schermo dell’arte.
CineKIDS
gennaio - aprile 2025
Laboratorio rivolto alla scuola dell’infanzia dell’I.C. Pirandello,
realizzata in collaborazione con Taartrovers Amsterdam, partner della rete Cinemini Europe. Prevede la visione in classe di film, la realizzazione di attività laboratoriali del kit fornito da Cinemini Europe.
Ad aprile 2025 verrà allestita negli spazi della scuola l’installazione multimediale MiniCine ideata da Taartroves, grazie alle quali i/le bambini/e potranno sperimentare in modo ludico il mondo delle immagini in movimento attraverso dispositivi quali la lanterna magica, il taumatropio, creare video in stop motion e realizzare sonorizzazioni live.
Stills dei video
Ciak&Play
di Maria Pecchioli con gli alunni e le alunne delle classi VA e VB Locchi, VA Calvino, V e IV Ambrosoli dell’I.C. Statale Pirandello
I bambini e le bambine hanno lavorato sul tema del gioco ispirati dall’opera audiovisiva Children’s Game dell’artista Francis Alÿs, presentata al Padiglione del Belgio della Biennale di Venezia 2022, composta da 33 video sulla relazione tra i bambini e le loro modalità di gioco in aree del sud del mondo. Attraverso il laboratorio di Maria Pecchioli si sono cimentati nelle riprese di un breve video sui loro giochi. Divisi in gruppi – “troupe riprese”, “troupe backstage”, “fonici”, “trucco e parrucco” –hanno potuto sperimentare i vari ruoli della produzione audiovisiva.
L'isolotto che non c'è
di Roberto Fassone e Giacomo Raffaelli con gli alunni e le alunne delle classi III della scuola secondaria di primo grado dell’I.C. Statale Pirandello
Durante il laboratorio, i ragazzi e le ragazze hanno imparato le nozioni base di tecnica di ripresa e con delle videocamere messe a loro disposizione hanno creato un ritratto inedito dell’Isolotto, il quartiere dove vivono e studiano, rispondendo per immagini ad alcune domande che gli artisti hanno posto loro. Il montaggio realizzato dagli artisti è avvenuto seguendo i suggerimenti degli allievi nel contesto di un esercizio fatto in classe dal titolo “Vorrei che…” in cui ogni partecipante poteva esprimere le proprie aspettative sul film. Ne è emerso un video con una struttura che spazia tra mood differenti, con momenti energetici e altri più poetici e toccanti sia per quanto riguarda le immagini scelte che per la colonna sonora.
OLTRE LO SCHERMO 2024/2025
è realizzato con il contributo di:
- Ministero della Cultura e Ministero dell’Istruzione e del Merito nell’ambito del Piano Nazionale Cinema e Immagini per la Scuola
- Fondazione CR Firenze nell’ambito di “PARTECIPAZIONE CULTURALE”
in collaborazione con:
- I.C. Statale Pirandello – Firenze
- I.C. Pelago
- Taartrovers, Amsterdam
- UNIPI DISCO Discipline dello Spettacolo e della Comunicazione
- UNIPI CoMeTe Comunicazione, Media, Tecnologie
- UNIFI DAMS Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo
- Quartiere 4 Comune di Firenze
