Lo schermo dell’arte Film Festival 12ª edizione

MARTEDI 12 NOVEMBRE

Palazzo Strozzi
ore 18:00
INAUGURAZIONE MOSTRA
VISIO. Moving Images After Post-Internet
La mostra a cura di Leonardo Bigazzi riflette sulle trasformazioni del linguaggio delle moving images e dei loro modelli espositivi a seguito della rivoluzione digitale. Le 12 opere video offrono uno sguardo sull’eredità del cosiddetto “fenomeno post-internet” e sulle eventuali cause di un suo definitivo superamento.

MERCOLEDI 13 NOVEMBRE

Palazzo Strozzi, Sala Ferri
ore 11:00 – 13:00; 14:30 – 16:30
VISIO Artists’ Presentation
I partecipanti introducono i temi principali della loro pratica artistica in una presentazione di 15 minuti.

Cinema La Compagnia
ore 18:00
No More Reality Whereabouts di Philippe Parreno, Francia, 2019, 89’
vo: inglese; st: italiano
Prima italiana
Philippe Parreno è uno degli artisti più radicali della sua generazione, fra i più importanti della scena contemporanea. Il suo lavoro si contraddistingue per la capacità di realizzare progetti che esplorano l’ambito in cui reale e immaginario si confondono e si combinano tra loro. No More Reality Whereabouts è il suo primo progetto concepito espressamente per il contesto della sala cinematografica: un lungometraggio che mette insieme brani di film prodotti dall’artista negli ultimi vent’anni rieditati per creare una sorta di “film di film”, una forma ibrida che rimane sospesa tra la retrospettiva e la creazione di una nuova opera in cui le sue parti costitutive entrano in dialogo per formare un’entità nuova. Il film è accompagnato dall’esecuzione al piano di Mikhail Rudy, collaboratore dell’artista da molto tempo, e da un maestro Dhalang che introdurrà la visione recitando un testo.

ore 21:00
Letizia Battaglia – Shooting the Mafia di Kim Longinotto, Irlanda, Stati Uniti, 2018, 94’
vo: italiano st: inglese
Donna determinata e coraggiosa, Letizia Battaglia è una delle fotografe più conosciute del mondo. Il film, che ne traccia un intimo e fedele ritratto, la segue nel suo impegno per combattere il male di una città dalle mille contraddizioni, la sua amata Palermo. Attraverso i suoi scatti, spesso in un nitido bianco e nero, ne ha raccontato la miseria e lo splendore, le tradizioni, gli sguardi delle donne e dei bambini, le strade e i quartieri, le feste e i lutti, la vita quotidiana e i volti del potere.

GIOVEDI 14 NOVEMBRE

Palazzo Strozzi
ore 10:00 – 23:00
MOSTRA
VISIO. Moving Images After Post-Internet

Cinema La Compagnia
ore 15:30
FESTIVAL TALK
Jeremy Deller in conversazione con Antonia Alampi
L’artista britannico Jeremy Deller, al quale è dedicato il Focus 2019, in conversazione con Antonia Alampi, co-direttrice artistica SAVVY Contemporary, e curatrice Sonsbeek2020-2024

ore 17:30
Olafur Eliasson: Miracles of Rare Device di John O’Rourke, Regno Unito, 2019, 61’
vo: inglese; st: italiano
Prima italiana
Il film segue Olafur Eliasson e il suo team durante la complessa fase di preparazione della mostra Real Life che la Tate Modern dedica in questi mesi di fine 2019 all’artista danese dopo lo straordinario successo ottenuto nel 2003 dal suo Weather Project visitato da più di due milioni di spettatori. Il tema centrale di Real Life, che sta alla base della maggior parte dei lavori di Eliasson, è l’interazione tra elementi naturali come l’acqua e la luce con la percezione fisica che lo spettatore ha dello spazio.

ore 18:45
FOCUS ON Jeremy Deller
alla presenza dell’artista
English Magic, Regno Unito, 2013, sonoro, 14’
Realizzato per il Padiglione della Gran Bretagna della 55esima Biennale di Venezia, English Magic include elementi visivi e tematici che riflettono l’interesse di Deller per le diverse radici che stanno alla base della società britannica, della sua storia culturale, socio-politica ed economica, delle sue icone e i suoi miti. Mettendo in scena eventi avvenuti nel passato, nel presente e in un immaginario futuro prossimo, Deller intreccia insieme l’alto e il basso, il raffinato e il popolare, dando vita ad un’opera intenzionalmente provocatoria.

a seguire
Everybody in the Place: An Incomplete History of Britain 1984-1992, Regno Unito, 2018, 61’
vo: inglese; st: italiano
Il mito dell’acid house come genere musicale di nicchia, di dominio esclusivo di una piccola avanguardia di Dj londinesi alla moda, è definitivamente superato e smentito. Con questo film infatti Jeremy Deller spiega, in una lezione tenuta a dei ragazzi di un liceo di Londra, la nascita e lo sviluppo di un genere, una cultura e uno stile di vita che hanno cambiato per sempre il volto della Gran Bretagna e colloca l’acid house al centro delle grandi trasformazioni sociali avvenute nel paese tra gli anni ’80 e i primi ’90. Il film è stato commissionato e prodotto da Frieze e Gucci.

ore 21:00
Making Manifesto di Cristian Pirjol, Germania, 2018, 37’
vo: tedesco; st: inglese, italiano
Prima italiana alla presenza dell’autore e di Julian Rosefeldt
Il film di Cristian Pirjol, che ha accompagnato l’intero processo della produzione di Manifesto, fornisce uno sguardo approfondito della fortunatissima opera di Julian Rosefeldt. Ne registra il pensiero e le idee attraverso interviste di backstage, e sequenze del making of con la straordinaria interpretazione di Cate Blanchett.

ore 22:00
in collaborazione con Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci
Romanistan di Luca Vitone, Italia, 2019, 73′
vo: romanì, inglese; st: inglese, italiano
Prima mondiale alla presenza dell’artista
Il 25 maggio 2019 Luca Vitone, accompagnato da una troupe, è partito da Bologna alla volta di Chandigarh con l’obiettivo di ripercorrere a ritroso il viaggio intrapreso dal popolo Rom alla fine del primo millennio, nella loro emigrazione dall’India Nord Occidentale verso l’Europa. Nei 42 giorni di viaggio, a bordo di due van, la troupe ha attraversato i Balcani, la Turchia, la Georgia, l’Armenia, l’Iran, il Pakistan ed è giunta in India. Romanistan è un progetto promosso dal Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci, vincitore della IV edizione del bando Italian Council (2018), concorso ideato dalla Direzione Generale Creatività contemporanea e Rigenerazione urbana del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo (DGCCRU), per promuovere l’arte contemporanea italiana nel mondo.

VENERDI 15 NOVEMBRE

Palazzo Strozzi
ore 10:00 – 20:00
MOSTRA
VISIO. Moving Images After Post-Internet

Palazzo Medici Riccardi, Sala Pistelli
ore 15:30
FESTIVAL TALK
Collecting Films and Video | tavola rotonda
con Beatrice Bulgari (In Between Art Film), Philippe Alain Michaud (Centre Pompidou), Mario von Kelterborn (Sammlung von Kelterborn)
In una fase in cui il mercato dell’arte è dominato dalla speculazione e dalla richiesta di oggetti unici, chi colleziona opere considerate effimere come film e video? La tavola rotonda intende approfondire le modalità con cui musei e collezionisti privati costruiscono le proprie collezioni di moving images e come queste si svilupperanno in futuro.

Cinema La Compagnia
ore 17:30
FOCUS ON Jeremy Deller
Prima italiana alla presenza dell’artista
Putin’s Happy, Regno Unito, 2019, 40’
vo: inglese; st: italiano
La Brexit è un tema che ha spaccato in due il Regno Unito, sia nel suo parlamento che nelle strade. Tra gennaio e marzo di quest’anno, Jeremy Deller ha filmato e intervistato numerosi manifestanti, sia pro che anti Brexit, riuniti nei pressi di Parliament Square a Londra. Isolando alcune immagini e analizzandole con delle didascalie, Deller decifra i simboli e, con la consueta acutezza, interpreta il linguaggio dei movimenti di stampo nazionalista che negli ultimi anni hanno preso piede non solo in Europa, ma nel mondo intero.

ore 18:40
Ocean II Ocean di Cyprien Gaillard, Stati Uniti 2018-2019, sonoro, 11’
Versione per il cinema della video-installazione dell’ultima Biennale veneziana, questo straordinario lavoro dell’artista francese unisce immagini di elementi fossilizzati nella pavimentazione e nelle pareti marmoree delle stazioni della metropolitana di città della ex Unione Sovietica, a materiali di archivio in cui vagoni in disuso della metropolitana di New York vengono smaltiti gettandoli nelle acque dell’oceano Atlantico. Tale decadimento geologico e ideologico è accompagnato da un’ipnotica colonna sonora realizzata dall’eco di percussioni su tamburi metallici riciclati da barili di petrolio.

ore 19:15
in collaborazione con Fondazione Palazzo Strozzi in occasione della mostra Natalia Goncharova. Una donna e le avanguardie tra Gauguin, Matisse e Picasso
Beyond the Visible – Hilma Af Klint di Halina Dyrschka, Germania, 2019, 93’
vo: svedese, inglese, tedesco; st: inglese, italiano
Prima italiana
Come può un’artista che ha introdotto l’astrazione nella pittura all’inizio del XX secolo passare del tutto inosservata? Rimasta nell’ombra durante tutta la sua vita, oggi Hilma af Klint sconvolge il mondo dell’arte con la sua opera straordinaria. Il film di Halina Dyrschka è il primo sulla sua vita e sul suo lavoro, sul ruolo delle donne nell’arte e sulla scoperta sconvolgente di uno scandalo artistico.

ore 21:00
Welcome Palermo di MASBEDO, Italia, 2018-2019, 75’
vo: italiano; st: inglese
Prima mondiale alla presenza degli artisti
Nel 2018, in occasione di Manifesta 12 a Palermo, il duo artistico MASBEDO ha prodotto Videomobile trasformando un vecchio furgone in un “carro video”. Sorta di laboratorio mobile, questo curioso mezzo con un palco per performance e interviste è divenuto nei mesi della biennale un’installazione multi canale interattiva. Welcome Palermo, dedicato al rapporto della città siciliana con il cinema, è l’evoluzione di quel progetto. Vi si alternano interviste a personalità conosciute e non, e materiali d’archivio, performance di writers, dj e cittadini palermitani che leggono sul palco le domande sulla sessualità di Comizi d’amore di Pier Paolo Pasolini.

ore 22:50
FOCUS ON Jeremy Deller
The Bruce Lacey Experience di Jeremy Deller e Nicolas Abrahams, Regno Unito, 2012, 67’
vo: inglese; st: italiano
Considerato la figura guida del cosiddetto “Nuovo Realismo” britannico, Bruce Lacey rappresenta in un certo senso un anello mancante nella storia della cultura alternativa inglese. Durante la sua lunga carriera di pittore, scultore, sciamano, costruttore di robot, satiro, musicista, Lacey ha collaborato con inglesi illustri, grandi artisti e figure del mondo dello spettacolo come Lenny Bruce, Spike Milligan, i Beatles. Non ha mai smesso di fare arte, di assemblare automi e macchinari futuristici, di esibirsi in surreali e talvolta scioccanti performance.

SABATO 16 NOVEMBRE

Palazzo Strozzi
ore 10:00 – 20:00
MOSTRA
VISIO. Moving Images After Post-Internet

Cinema La Compagnia
ore 17:30
Ettore Spalletti. di Alessandra Galletta, Italia, 2019, 89’
vo: italiano, inglese; st: inglese, italiano
Prima italiana alla presenza dell’autrice
L’autrice racconta con grande sensibilità una delle figure più influenti e riservate del panorama dell’arte contemporanea italiana e internazionale, il pittore e scultore Ettore Spalletti. Il film svela la figura di un artista lontano dai clamori del mainstream dell’arte internazionale, le cui opere nascono in stretta connessione con i luoghi della sua vita e con la storia, le forme e i colori del paesaggio abruzzese che lo circonda. All’indomani della scomparsa di questo meraviglioso maestro, il film è una testimonianza preziosissima della sua arte di spirito e luce.

ore 19:30
Quello che verrà è solo una promessa di Flatform, Italia, Paesi Bassi, Nuova Zelanda, 2019, sonoro, 22′
Prima italiana alla presenza degli artisti
Nel Pacifico del sud, l’isola di Funafuti appartenente all’arcipelago di Tuvalu, è diventata ormai da qualche anno teatro di un fenomeno unico e terribile, una vera catastrofe ambientale. A causa dell’innaturale surriscaldamento del mare, l’acqua salata risale dal sottosuolo e sgorga attraverso le porosità dei terreni allagandoli, compromettendo in maniera forse definitiva il futuro della vita sull’isola. Il collettivo italiano Flatform si è interessato alla vicenda già dal 2010, e ha realizzato questo cortometraggio interamente girato sull’isola.

ore 20:15
Je te tiens di Sergio Caballero, Spagna, 2019, 21’
vo: spagnolo, francese; st: inglese, italiano
Prima italiana alla presenza dell’artista
Due donne, madre e figlia, a bordo di una vecchia Mercedes, parlano tra di loro coprendosi la bocca con le mani. L’inquadratura dentro l’abitacolo si sposta all’esterno mentre l’auto percorre luoghi misteriosi e inquietanti animati da insoliti personaggi, sculture cinetiche e schermi sui quali si alternano proiezioni di paesaggi. Je te tiens è il primo film narrativo di Sergio Caballero, co-direttore del celebre festival Sónar di Barcellona, la cui prima versione era stata da lui realizzata per il teaser promozionale dell’edizione 2019 di quell’evento.

ore 21:00
VISIO YOUNG TALENT ACQUISITION PRIZE

a seguire
in collaborazione con American Academy in Rome e Black History Month Florence
America di Garrett Bradley, Stati Uniti, 2019, sonoro, 30’
Prima italiana alla presenza dell’artista
In trenta minuti di magnifiche immagini in bianco e nero, la regista intreccia alcune scene dell’inedito film muto recentemente restaurato Lime Kiln Club Field Day di Bert Williams con dodici suoi brevi cortometraggi ispirati a eventi e persone della storia afroamericana che sono nel tempo diventati “invisibili”. Le immagini scorrono accompagnate da una ricca e immersiva colonna sonora composta da Trevor Mathison, uno dei membri fondatori del Black Audio Film Collective.

ore 22:30
Barbara Rubin and the Exploding NY Underground di Chuck Smith, Stati Uniti, 2018, 78’
vo: inglese; st: italiano
Figura eclettica e in anticipo sui tempi, una donna ribelle in un mondo di uomini, la Rubin incarnò lo spirito artistico degli anni ’60, presentò Andy Warhol ai Velvet Underground, introdusse Bob Dylan alla Cabala e stregò Allen Ginsberg. L’amico e cineasta Jonas Mekas ha conservato le sue lettere, un ricco archivio dal quale il regista Chuck Smith ha potuto attingere per realizzare questo affascinante ritratto di una grande e oggi dimenticata artista.

DOMENICA 17 NOVEMBRE

Palazzo Strozzi
ore 10:00 – 20:00
MOSTRA
VISIO. Moving Images After Post-Internet

Cinema La Compagnia
ore 17:30
Triple-Chaser di Forensic Architecture, Regno Unito, 2019, 11’
vo: inglese; st: italiano
Prima italiana alla presenza di Robert Trafford
Il gruppo londinese candidato al Turner Prize nel 2018 torna con il progetto Triple Chaser, che prende il titolo dal nome di una granata di gas lacrimogeno. L’obiettivo della ricerca è quello di identificare le granate esaminando, attraverso una speciale tecnologia digitale, milioni di immagini condivise sul web così da conoscerne l’effettivo utilizzo contro la popolazione.

ore 18:00
Walled Unwalled di Lawrence Abu Hamdan, Germania, Libano, 2018, 21’
vo: inglese; st: italiano
Prima italiana
Negli studi di effetti sonori Funkhaus di Berlino, ex stazione radio della Germania est, l’artista giordano Lawrence Abu Hamdan, quest’anno candidato al Turner Prize, analizza in una video-performance tre celebri casi legali, tra i quali quello di Oscar Pistorius, accomunati dal tema del suono: come il suono viene percepito dall’orecchio umano quando chi ascolta si trova dall’altra parte di una barriera fisica rispetto alla sorgente del suono stesso?

ore 18:30
Les Extraordinaires mésaventures de la jeune fille de pierre di Gabriel Abrantes, Francia, Portogallo, 2019, 20’
vo: francese; st: inglese, italiano
Prima italiana
Stanca di essere una banale scultura ornamentale, una statua prende vita di notte e fugge dal museo del Louvre per confrontarsi con la vita reale nelle strade di Parigi trovandosi coinvolta in una manifestazione dei gilets juanes. Con la sua eloquenza e la sua maestria degli effetti speciali e delle animazioni Abrantes mescola ironia, emozioni e coinvolgimento politico in questo cortometraggio dall’estetica pop e le atmosfere surreali.

ore 19:00
The Proposal di Jill Magid, Stati Uniti, 2018, 82’
vo: inglese; st: italiano
Prima italiana
Il film dell’artista americana Jill Magid ripercorre la complessa vicenda di un suo progetto che sarebbe dovuto confluire in una mostra ispirata all’opera del visionario architetto messicano Luis Barragàn. Nel tentativo di consultarne gli archivi divisi tra Città del Messico e Basilea, l’artista va incontro ad una lunga serie di difficoltà, scontrandosi in particolar modo con Federica Manco, colei che, per una serie di vicissitudini legate all’eredità dell’architetto messicano, oggi possiede e conserva in Svizzera il suo archivio professionale e i diritti legati alla riproduzione del suo lavoro.

ore 21:00
Nelson – Jorit e il condominio dei diritti di Omar Rashid, Italia, 2019, 32’
vo: italiano; st: inglese
Prima mondiale alla presenza dell’autore
Nel 2018 è stato commissionato allo street artist napoletano Jorit un grande murale per la facciata di un condominio in piazza Leopoldo, a Firenze. In un’area densamente e vivacemente popolata, e sotto gli occhi di tutti, l’artista lavora su un’impalcatura mobile alla realizzazione dell’opera di oltre 15 metri con il volto di Nelson Mandela. Il video registra le fasi dell’esecuzione e la maestria dell’artista, l’affabilità di Jorit nei confronti degli abitanti e le reazioni entusiastiche dei cittadini.

dalle ore 20:30
Jorit VR
Grazie alla realtà virtuale sarà possibile rivivere la realizzazione dell’opera al fianco di Jorit. L’esperienza dura 3 minuti ed è necessaria la prenotazione presso il banco informazioni del festival dalle 17:30.

ore 22:00
Cy Dear di Andrea Bettinetti, Italia, 2019, 92’
vo: italiano, inglese; st: italiano
Alla presenza dell’autore
Il film rende omaggio ad uno degli artisti americani più prolifici e influenti del XX secolo. Scomparso a Roma nel 2011, Cy Twombly, pittore, illustratore, scultore e fotografo, appartenente alla generazione di Robert Rauschenberg e Jasper Johns, ha vissuto gran parte della sua vita tra gli Stati Uniti e l’Italia, e ha influenzato artisti quali Jean Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Francesco Clemente e Julian Schnabel.